Wicked! (Deutsche UA 2007)

Anfang November verfasst, jetzt erst geposted: :)

"Neulich hatte ich Urlaub. Im Urlaub bleibt man, meistens, selten daheim. Für 2 Tage waren wir (Michi, Jule und ich) in Stuttgart (die wohl hässlichste Stadt der Welt), um uns das Musical "WICKED" anzusehen.

Jawohl, auch ein Musical passt durchaus in diesen Blog. Hier wird dir schließlich audio-visueller-wahnsinn LIVE auf der Bühne geboten!

Eins vorweg, Musicals mag ich normalerweise nur in Form von Zelluloid oder HDTV. Meistens sind Musicals langweilig, nervtötend, sinnlos, blöd, schwuchtlig, was für emotionale Weiber. Oder überkandidelte Amis.

Aber es gibt auch ein paar Ausnahmen. "Elisabeth" zum Beispiel. Die "wahre" Geschichte von SISSI. Schön düster und abgründig. Wie oft wird Sissi schon als magersüchtige, egoistische Schlampe dargestellt? Schon mal aus diesem Grund ist dieses Musical sehenswert. Leider läuft es seit September nicht mehr in Deutschland. Bloss gut, dass es DVDs gibt. Oder YouTube. ;-)

Doch zurück zu WICKED. Jeder, der Fernsehen guckt und ab und zu mal Pro7 anschaltet, wird im letzten Jahr dutzendfach über einen Trailer gestolpert sein, der eine komische grüne Hexe und einen blonden Bimbo, der auch aus Hugh Hefners Playmate-Villa hätte geflüchtet sein können, beim Singen und Zaubern gezeigt hat.

So eine Scheisse, dachte auch ich anfangs. Naja und nun habe ich mir die vermeintliche Scheisse im Palladium-Theater angesehen.

Erzählt wird hier eine Geschichte hinter "Der Geschichte". "Der Zauberer von Oz" ist vielen ein Begriff. Die Story um die böse Hexe des Westens wird in "Wicked" neu interpretiert und um 180 Grad gedreht.

Eine "Herkunfts-Geschichte" sozusagen.

Und was für eine! Die ach so böse Hexe war eigentlich mal eine Gute, aber wie das Schicksal so spielt... blabla. Scheinbar entstammen alle großen Geschichten der Entertainment-Welt aus Missverständnissen.

Ich will nicht allzu viele Worte verlieren. Das Musical ist sehr gut produziert. Wirkt wie ein epischer Kinofilm, voller Emotionen und großer Schauwerte. Und das allerdings auf einer Theaterbühne.

Was hier an Technik geboten wird, ist atemberaubend. Perfekter Sound. Wirklich schöne Lichteffekte.

Und für mich der Höhepunkt: als Elphaba, die grüne Hexe, während eines mitreissendes Liedes (Frei und Schwerelos) plötzlich FLIEGT. Natürlich fliegt sie nicht wirklich, aber die Illusion, als ob sie fliegen würde, ist täuschend echt. Als Zuschauer sieht man weder, ob die Schauspielerin an Kabeln hängt, oder per (scheinbar unsichtbaren) Lift in die Höhe gezogen wird.

Michi, Julia und ich hatten einen sehr unterhaltsamen Abend.

Und allen Interessierten kann ich nur empfehlen, sich das Musical anzuschauen, so lange es noch läuft.

Hier ein kleiner Vorgeschmack aus "Wetten Dass?":

Die Tudors - Staffel 2 (2008) (Serie)

(bild: (c) sony pictures)

"Sagt mir, Boleyn? War es das alles wert?"

Die Geschichte von Heinrich VIII wurde weiter gesponnen und nun endlich auch mal im ollen Deutschland, wo ja scheinbar alles ein paar Jahrhunderte später ankommt, ausgestrahlt. Zur Anmerkung, ich schreibe nicht über die Pro7-Zusammenschnitte sondern über die ungekürzte DVD-Version.

Gleich vorweg, auch die 2. Staffel ist hervorragend produziert. Kostüme, Kameraarbeit, Schnitt, Darsteller, Musik, Ausstattung etc. - alles wirklich erste Sahne. Was die historischen Fakten angeht... nun ja, Michael Hirst als Chefautor hält sich eher an Tatsachen als noch in Staffel 1. Doch echten Geschichtskennern stehen hier und da die Haare zu Berge. Oder sie hauen ihren Kopf gegen die Wand.

Egal, mir ist sowas schnuppe, so fern kreative Freiheit nicht bis zum Äussersten getrieben wird. Heinrich und Konsorten dürfte es so oder so nicht mehr sonderlich interessieren.

Was sich gegenüber der 1. Staffel deutlich gebessert hat, sind die Drehbücher. Gebessert ist der falsche Ausdruck. Auch in der vergangenen Saison waren die Geschichten gut bis sehr gut erzählt. Doch was teilweise fehlte war packendes, gemeines Drama.

In diesem Durchlauf ist davon mehr als genug enthalten. Die Folgen entwickeln einen unheimlichen Sog, sie werden von Woche zu Woche dramatischer und spannender. Selbst wenn man das Ausgehen der Geschichte um Anne Boleyn und Heinrich VIII kennt, ist die Umsetzung ungeheuer mitreißend.

Es konnte ja auch kein gutes Ende nehmen.

Katharina von Aragon, Ehefrau Nummer 1, verlässt den Hof nachdem Heinrich sich zu Gunsten Anne Boleyns von ihr trennte. Er ehelichte Anne, krönte sie zu seiner Königin. Der Boleyn-Clan war damit am Ziel von Macht, Einfluss und guter Titel. Vorläufig.

Doch, so sollte man wissen, eine Königin schuldet ihrem König Nachkommen. Einen Erben, der den Thronanspruch der Sippe sichert und die Blutlinie intakt hält.

Was zählt da ein Mädchen? Nichts. Ein männlicher Nachkomme muss es schon sein. Ah, ungehemmter Sexismus, das waren noch Zeiten! Kleiner Scherz...

Zuerst sieht Heinrich in Anne die ideale Nachfolgerin von Katharina. Im Gegensatz zu dieser alternden, prüden, katholischen Zippe ist die gute Anne Boleyn scheinbar das Abbild von Fruchtbarkeit und Jugend.

Doch letztendlich auch nur eine Frau.

Anne erleidet Totgeburten, bringt, als es mal klappt, ausgerechnet ein Mädchen zur Welt. Die später sehr einflussreiche Königin von England, Elisabeth I. Aber soweit sind wir noch nicht.

Heinrichs Interesse an seiner Königin schwindet mit jedem fehlgeschlagenen Versuch, einen Jungen zu gebären. Er wird launisch, unberechenbar. Irgendwann nervt die Gute nur noch. Ausserdem hat er noch die Reformation und den damit einhergehenden Bruch Englands mit der katholischen Kirche am Hals.

Als Katharina an Krebs stirbt, sieht es so aus, als ob zumindest diese Sorge der Vergangenheit angehört. Aber ein Sohn fehlt. Und Heinrich lässt Anne Boleyn fallen. Die nächste Geburtsmaschine steht bereits vor der Tür: Lady Jane Seymour.

Was unternimmt man wohl, auch heutzutage noch, um sich einem Quälgeist zu entledigen? Man verleumdet und intrigiert möglichst elegant. Ein Komplott wird geschmiedet, dass sich die Schlinge so eng wie möglich um den Hals des Problems legen möge. Und jener schöner Hals macht, nach diversen, haarsträubenden Anklagepunkten wie Hexerei und inzestuösen sexuellen Kontakten, schließlich die Bekanntschaft mit dem kalten Schwert des Henkers.

Ja, ja das klingt mal wieder sehr nach einer Telenovela im Mittelalter-Stil. Aber bitte schön, es ist geschichtlich verbürgt. Immerhin.

Doch die Art und Weise, wie im Falle von Die Tudors, die Schicksalsfäden gesponnen werden, ist sehr beeindruckend.

Die Darstellung von Sein und Nicht-Sein königlicher Liebe, die Gier nach Macht, die wütende Verzweiflung einer Frau, der alle Macht und der Sinn ihrer Existenz genommen wird, ist gelungen und weiß an einigen Stellen sehr zu berühren.

Das Kapitel Anne Boleyn kulminiert in den letzten beiden, sehr dunklen Episoden der Staffel, als ihr Untergang unvermeidbar ist und schließlich eintritt. Die zwei Folgen sind eine Tour-de-Force. Der Zuschauer wird Zeuge des ungeheuerlichen Komplotts gegen Anne, vernimmt ihre Verzweiflung im Tower von London, als ihre Hinrichtung immer wieder aufgeschoben wird. Ein Teil ihrer Familie und Vertrauten wird vor ihren Augen hingerichtet. Ihr machtgieriger Vater will nichts mehr von ihr wissen. Die Tochter, die Ehre und Macht der Boleyns sichern sollte, hat versagt. Und schließlich schreitet sie erhobenen Hauptes auf den Schaffot. Als ob das ihr Schicksal noch abwenden könne. Arme Anne Boleyn.

Und was macht der König? Er erklärt sich als Wiedergeboren. Einem Neuanfang gleich bedeutend. Ding, dong, die Hexe ist tot.

Schauspielerisch wird hier einiges geboten. Jonathan Rhys Meyers ist als Arschloch-König nach wie vor eine Wucht. So viel Leidenschaft und Power, wie er in seine ausgesprochen interessante Rolle steckt, sieht man in TV-Produktionen selten.

Ähnlich sieht es bei Natalie Dormer als Anne Boleyn aus. Sie ist größtenteils umwerfend, besonders in ihren Verzweiflungsszenen. Ob sie nun vor Wut rast, oder den König verführt, oder im Tower auf ihren Tod wartet... Dormer sprüht vor Leben und Charisma. Tragisch ist nicht nur das Dahinscheiden ihres Charakters, sondern auch das damit zwangsläufige Ausscheiden ihrer Person aus der Show.

Besonders gefielen mir auch Jeremy Northam als Sir Thomas More, eines der Opfer der Abkehr Heinrichs von der katholischen Kirche (ein sehr wichtiger Handlungstrang in den ersten 5 Folgen), sowie James Frain als Secretary Thomas Cromwell, der rechten Hand Heinrichs für dunkle Dinge (und Annes Niedergang). Auch hier Überzeugungskraft und Leidenschaft.

Erwähnt werden muss natürlich Peter O'Toole (ich wusste vorher nicht, dass der noch lebt), als Papst Paul III, einem ebenbürtigen Widersacher Heinrichs.

Leider war von Maria Doyle Kennedy als Katharina von Aragon in dieser Staffel nicht mehr so viel zu sehen. Doch wenn sie mal zu sehen war, dann mit gleicher Eleganz und Erhabenheit wie in Staffel 1.

Insgesamt betrachtet ist Staffel 2 der Ersten um vieles überlegen. Sie macht Lust auf mehr, auch wenn die Hälfte der Hauptcharaktere mittlerweile einen grausamen Tod starben.

Aber es fehlen ja noch vier Ehefrauen. Gott, die Armen! ;-)

Mehr davon. Möglichst schnell, bitte.

Mamma Mia! (2008)

(pic: filmstarts.de)
Mit ABBA ist das so ein Ding. Sehen die einen in den Kompositionen der schwedischen Band zeitlose Musik voller mitreißender Arrangements, bluten den anderen schon bei der bloßen Erwähnung der vier Buchstaben die Ohren.

Ich ordne mich keiner der beiden Gruppen zu. ABBA-Musik ist für mich… ganz nett. Unaufdringlich, oberflächlich, poppig.

Da ABBA ja so berühmt (und stinkreich) ist, folgte ein Musical, welches seine simple Geschichte über adaptierte und neu-arrangierte ABBA-Titel transportierte und so erfolgreich war (oder noch ist), dass Hollywood zugriff um das Werk auf die Leinwand zu bringen.
Tja, und was ist wohl dabei heraus gekommen? Ich sage es Euch: ein absolut irrer Gute-Laune-Film, der sowohl handwerklich, als auch darstellerisch überzeugen kann.
Ja, wirklich.

Sicherlich, der Östrogen-Anteil des Films liegt bei gefühlten 5000Prozent. Für den einen oder anderen männlichen Kinobesucher ist das Grund genug, MAMMA MIA als dämlichen Weiberfilm ab zu tun, oder sich vorher ordentlich einen hinter die Binde zu kippen, sollte die Freundin darauf bestehen, sich gemeinsam mit ihm den Film zu Gemüte zu führen.
Sieht man darüber hinweg, bieten sich dem Zuschauer 100 Minuten mitreißende, witzige und durchaus charmante, wenn auch äußerst seichte, Unterhaltung. In harten Zeiten wie diesen (gähn) eine schöne Flucht aus dem Alltag.

Hauptattraktion sind neben der Musik natürlich die Darsteller. Meryl Streep, Christine Baranski und Julie Walters, ich nenne die betuchten Damen mal das Trio Infernale, liefern wahre Glanzleistungen ab. Besonders Streep zeigt die ganze Bandbreite ihres Könnens. Von infantilem Witz bis zu erwachsener Midlife-Crisis darf sie alles zeigen.

Was ihre Gesangsnummern betrifft muss ich MAMMA MIA und THE WINNER TAKES IT ALL hervorheben. Streep lebt förmlich Text und Musik. Sei es der alberne, körperbetonte Witz von Mamma Mia, oder die Dramatik von Winner Takes It All, Meryl haut mächtig auf die Pauke. Ich gehe sogar soweit und behaupte einfach, mit einer anderen als ihr in der Rolle der Donna hätte der Film nicht funktioniert.

Ich merke schon, ich vergesse die anderen zwei Drittel des Trios. Christine Baranski ist in ihrer Paraderolle als saufendes, männermordendes Weib zu sehen, während Julie Walters die schrullige Mittfünfzigerin gibt. Beide stehen Streep in nichts nach, was die Insbrünstigkeit ihrer Darstellungen angeht.

Amanda Seyfried als Streeps Filmtochter Sophie ist einfach nur niedlich. Sie hält mit den anderen Damen locker mit.

Etwas weniger gut kommen die Männer weg. Von Colin Firth mal abgesehen, kann keiner der Kerle wirklich singen. Vor allem Pierce Brosnan liegt ziemlich daneben. Aber selbst das wird durchgezogen und entwickelt mit der Zeit einen ganz eigenen Charme. Witzig ist es sowieso. Ob nun unfreiwillig oder nicht muss jeder selbst entscheiden. Es spielt nicht wirklich eine Rolle, ist auch kein Kritikpunkt, sind doch die männlichen Charaktere nichts weiter als stereotype Schablonen.

Die Gesangsnummern sind in den meisten Fällen gut umgesetzt. Mir persönlich gefielen MAMMA MIA, DANCING QUEEN und THE WINNER TAKES IT ALL am besten. Die erste aufgrund Streeps komischen Talents, die zweite wegen des Aufbaus und mitreißenden Tempo und die dritte erneut wegen Streep, die hier aus diesem melancholischen Song etwas ganz eigenes, wunderbares macht.

Gedreht wurde der Film teilweise in Griechenland. Die Aufnahmen rund um Donnas Hotel allerdings entstanden gänzlich im Studio. Das sieht man leider auch, da die vermeintlichen „Außenaufnahmen“ sehr unecht wirken und in einigen, wenn auch wenigen, Einstellungen die Darsteller vor einem offensichtlichen Bluescreen standen. Da wurde etwas geschlampt, finde ich.
Ansonsten stimmen die Produktionswerte absolut.

Für alle die leichte, lustige und entspannte Filme mögen, sei Mamma Mia von ganzem Herzen empfohlen.

8/10 Punkten.

Die Wolke (2006)

(poster by: filmstarts.de)

Inhalt: Hannah, eine durchschnittliche 16 jährige Schülerin, lebt in Schlitz, einer kleinen Stadt nahe Fulda, Hessen. Sie geht in die Schule, ergibt sich ihrer Pubertät und verliebt sich unerwartet in einen Mitschüler. Alles könnte so schön sein, wenn nicht ausgerechnet im Atom-Kraftwerk ein paar Kilometer entfernt, eine schwere Fehlfunktion auftreten würde. Allein zu Hause mit ihrem kleinen Bruder Uli, sieht sie sich plötzlich einem gnadenlosen Überlebenskampf ausgesetzt. Mit Folgen...

Oh, ein deutscher Katastrophenfilm! Es ist gleich mal an zu merken, dass sich meine Begeisterung bei solchen Themen sehr in Grenzen hält - jedenfalls, wenn sich die deutsche Filmindustrie darum kümmert.

Seien wir doch mal ehrlich, was die Schauwerte angeht, liefern die Amis da mit ihren fetten Budgets sicherlich mehr ab. Da kracht und knallt es an allen Ecken und mindestens die halbe Menschheit verliert dabei ihr Leben (im Film, nicht beim Zuschauen).

Entsprechend niedrig waren meine Erwartungen, als ich irgendwann im Jahre 2006 diesen Film im örtlichen Multiplex aufsuchte (waren auch nur 12 andere Zuseher da - sehr angenehm).

Der Film basiert auf dem gleichnamigen Buch, das, laut Autorin, Ende der 80er Jahre entstand und extrem vom Tschernobyl-Unglück beeinflusst wurde. Was man auch merkt.

Natürlich kannte ich das Buch nicht, schließlich lebten wir damals noch in der DDR und die hatte zum Tschernobyl-Desaster ihre eigene Einstellung. Meine Eltern wunderten sich bestimmt über die abartig großen Pilze, die plötzlich im Wald wuchsen und warum es keinen Kopfsalat mehr zu kaufen gab.

Okay, geschmackloser Scherz beiseite.

Was mir im Kino geboten wurde, als sensationslüsterner Zuschauer betrachtet, hat mich dann auch zutiefst befriedigt. Ich gebe zu, auf der Leinwand schaue ich mir Massenpanik und das Verrecken tausender Menschen gerne an, wenn der Unterhaltungswert stimmt. Bieten mir N24 oder die Tagesschau solche Bilder, schalte ich lieber um. Die Fantasie ist doch reizvoller als die Realität. Womöglich bin ich normaler, als ich dachte...

"Die Wolke" punktet besonders in der Präsentation der Katastrophe. Eingeläutet wird das herankriechende Grauen durch eine tolle Sequenz, in der plötzlich eine hässlicher Alarmton in der Stadt ertönt. Von den Charakteren erst als Übung (wie bei den Feuerwehrsirenen) abgetan, übernimmt im Film plötzlich die Tongestaltung die Oberhand und läßt dieses Alarmgeräusch dank eines wirklich schönen Sounddesigns, den Kinogänger bis ins Mark erschaudern.

Und dann bricht die Panik los. Das Radio brabbelt Katastrophenmeldungen. Die Leute fliehen in Scharen und vollkommen Kopflos, als angekündigt wird, dass sich die radioaktive Giftwolke auf die beschauliche Kleinstadt zu bewegt. Alle wollen nur noch fliehen und jeder ist sich in diesem Moment selbst der Nächste.

Eine Szene zeigt die Erstürmung des Bahnhofes in Bad Hersfeld durch die Bevölkerung. Mit hunderten Statisten gedreht und aufregend inszeniert. Wen diese Sequenz kalt läßt, der hat kein Herz, finde ich.

Mitten drin ist Hannah. Sie verliert auf der Flucht ihren süßen, kleinen Bruder (in einer abartigen Szene, die das Motto "jeder ist sich selbst am Nächsten" beeindruckend und ebenso grausam wiedergibt). Hannah ist gelähmt und gibt auf. Mit Konsequenzen.

Findet sich auf einer Krebsstation wieder, wo sie erfährt, dass Die Wolke ihren Körper vergiftet hat. Und nun muss sie lernen damit klarzukommen.

Sicherlich sind die Charakterzeichnungen nicht die Stärke des Filmes. Da wirkt vieles stereotyp. Gerade Hannahs Freund, Elmar, wie er sich in der zweiten Hälfte der Geschichte aufopfert, als ob es kein Morgen gäbe.

Andererseits sind die Handlungen der Charaktere nachvollziehbar, seien Selbige auch noch so zweidimensional. Ob sie nun durch Liebe angetrieben sind, oder nacktem Überlebenswillen. Es funktioniert auf einer sehr simplen Ebene.

Es tragen besonders auch die guten bis sehr guten Darsteller positiv dazu bei. Die Heldin wird gespielt von Paula Kahlenberg, einer wirklich Süßen, die aus dem Stoff das Beste herausholt und die Sympathien der meisten Zuschauer auf ihrer Seite hat. Auch der Darsteller des kleinen Uli ist herzzerreißend. Gerade aufgrund seiner recht kurzen Spielzeit. Mehr verrate ich nicht, was ihn angeht.

Die Spannungskurve fällt leider nach den aufregenden ersten 60 Minuten steil bergab. Ein Action-Fan pennt spätestens bei den Szenen in der Krebsstation ein. Der intelligentere, oder auch empathischere Zuschauer, hält sicherlich durch, wenn er gewillt ist, sich durch die schablonenhafte Charakterisierung der Rollen zu schneiden.

Ansonsten stimmen die Schauwerte und die Machart sowieso.

Falls es in Deutschland jemals zu einem vergleichbaren Unglück kommen sollte, zeigt dieser Film recht realistisch, wie der Otto-Normal-Verbraucher reagieren würde.

Da vergesse ich mal die Stereotypen und vergebe 8/10 Punkten.

PS: Der Autor des Filmes, Marco Kreuzpaintner, zeigt dann im Jahr 2008 mit "Krabat" (als Regisseur), was er wirklich drauf und mit "Die Wolke" nur andeuteten konnte.

Aber dazu später. :)

Sex and the City (2008)

(bildquelle: filmstarts.de)

Inhalt: Kinoausflug der berühmten HBO-TV-Serie um Carrie, einer modegeilen Schriftstellerin und ihren 3 Freundinnen Samantha (Managerin & Nymphomanin), Miranda (Mutti & Anwältin, denke ich) und Charlotte (Mutti & weiss ich nicht).

Nun wurde also auch die von scheinbar 10 Milliarden (meist weiblichen) Menschen heißgeliebte Fernsehserie ins Kino gehievt. Mit Erfolg?

Finanziell auf jeden Fall. Kreativ? Tja, da bin ich unschlüssig. Um ehrlich zu sein weiss ich nicht so recht, was ich von diesem Film halten soll. Im Fernsehen hat die Serie gut funktioniert. 25 Minuten pro Folge Eskapaden der 4 Frauen in New York City. Recht oberflächlich zwar, aber durchaus nicht ohne Charme und Witz.

Im Kino werden diese kleinen Episödchen auf zweieinhalb Stunden gedehnt. Jede Figur hat ihre kleine Geschichte. Die sich aber nicht wirklich treffen und einen Zusammenhang ergeben. Im Vordergrund stehen selbstverständlich Carrie und ihre bevorstehende Hochzeit mit Mr. Big. Der Rest geht sang- und klanglos unter.

Hier und da sind ein paar hübsche Gags versteckt. Kim Catrall als herlich vulgäre Samantha stiehlt allen die Show. Aber das war auch in der Serie schon der Fall.

Ansonsten bietet der Film nichts wirklich interessantes. Weder von der Machart noch sonst was.
Langeweile macht sich breit.

Ich habe den Film gestern erst gesehen und woran ich mich heute noch erinnern kann sind:

A) eine mit Sushi bedeckte, nackte Samantha auf ihrem Küchentisch liegend
B) ein höckerndes Hündchen
C) Carries abartiger Modegeschmack.

3/10 Punkten.